domingo, 6 de marzo de 2011

Fotos Nocturnas

No es lo mismo tomar una foto nocturna que una fotografía en la noche.
Esta fotografía se produce usando la luz emitida a la cámara, pero no se utiliza la luz solar, sólo se prolonga la luz existente en el ambiente.

Como se toma???
Se utiliza el bulbo, que es la velocidad mas lenta que existe en la cámara. Esta se mantiene presionado por una fracción de 3- 5 segundos para capturar el movimiento. El bulbo unicamente lo poseen las cámaras profesionales.
La cámara debe de estar en total estabilidad.
Cuando se utilizan aberturas pequeñas las luces se verán como estrellas y con aberturas grandes se verán las luces como globos gigantescos.
El Iso que debes usar para éste tipo de Fotografía deberá ser muy sensible, es decir de 400 a 1000.
Esta Fotografía fue tomada con ayuda del Bulbo, y éste hace que entre la luz a la película los segundos que el fotógrafo considere necesarios para capturar la luz de la noche en la oscuridad.

En el siguiente ejemplo, los segundos que tardó el fotografo en capurar la imagen fueron más que la anterior ya que el objeto se encontraba estático
NOTA: Depende de la velocidad en la que el sujeto se encuentre en movimiento así dependerá de la cantidad de segundos en la que se va a sostener el bulbo.

Concptos básicos



Exposímetro

Para obtener una buena fotografía, es importante la luz que se utiliza.
El exposímetro sirve para medir la entrada de luz que hay en el ambiente. Se observa dentro del visor, sosteniendo el disparador de la cámara medio presionado  siendo la indicación:
 
Este trabaja con cuatro factores importantes para fotografiar:





Iso: Mide la sensibilidad de luz.
Esta se divide según su sensibilidad a la luz.
La sensibilidad a la luz depende de la forma como ha sido creado la placa o negativo.
 Según como pulvericen la placa cuanto más grande es el grano la película absorbe más luz.
Sensible de granos gruesos =   la luz reacciona rápidamente. Películas de 400 Iso.
Poco sensible Granos finos, la luz reacciona lentamente. Película de 200, 100 Iso.







 
















Aberturas
Sirve para controlar la cantidad de luz desde fuera de la cámara hacia adentro.
Las aberturas se dividen en: pequeñas y grandes.
Pequeñas                         
5.6 – 22                             
Necesitan mucha luz
Se usa con velocidades lentas.
Su película debe ser muy sensible.
En profundidad de campo es más recomendable usar.
Las aberturas pequeñas son las numeraciones altas, por ejemplo si deseamos una abertura pequeña debemos buscar la numeración más alta.
Grandes5.6 – 3.4
Se usa con poca luz.
Su película debe ser poco sensible.

Usar con velocidades grandes.
Las aberturas altas se buscan en el lente al contrario de las aberturas pequeñas, es decir que si deseamos una abertura grande debemos ir a buscar la numeración más pequeña.

Partes de la camara


Para poder tomar unas buenas fotos lo primero que debes hacer es conocer cada una de las partes de una cámara y especialmente las de tu cámara.
Aquí te mostramos las partes que debe de llevar una cámara profesional, una cámara digital profesional posee las mismas partes sólo que con mayor tecnología, por ejemplo ya no se requiere del rollo y las velocidades son ajustables digitalmente desde tu cámara en cambio en ésta es manual.
Como recomendación general lo primero es leer detenidamente el manual de tu cámara y explorarla antes de Fotografiar un objeto y asi conseguir ser un buen fotógrafo.
 

Historia de la fotografía

En 1725 El alemán Heinrich Schulze, Creó la primera imagen fotográfica producida por la cámara oscura sin ser dibujada o copiada a mano, pero esta imagen era efímera.
1827 El francés Nicéphore Niepce, logro la primera imagen fija, que no se perdía con la luz, utilizando nitrato de plata.
1839 El francés, Jacques Louis Daguerre, Siguió las investigaciones de Niepce y desarrollo los Daguerrotipos que permitió plasmar imágenes si necesidad de negativos, utilizando: una placa de cobre, pasándolo por vapores de yoduro, solución de plata y exponiéndolo a la luz natural.

FOTÓGRAFOS DE RENOMBRE
Adams Ansel                                                                                             
Fotógrafo cuyo origen es Norte Americano, al que le apasionaba fotografía los  paisajes suroeste de su país.  Utilizó el blanco y negro para plasmar la belleza natural de Estados Unidos para todo el mundo. Utiliza el contrate de luz y sombras para darle un toque artístico a sus fotografías de la naturaleza. Para lograr esto utilizó el estilo straight photography, la claridad de la lente era lo más importante y la fotografía tenía que aparecer sin ninguna modificación.

Es autor de numerosos libros que hablan de la fotografía, entre estos esta su trilogía “La cámara, el negativo y la copia”. 







Henri Cartier Bresson

Desde su niñez sentía atracción por la fotografía, sus primeras fotos profesionales las realizó en un viaje que hizo a África, sobre la vida silvestres y salvaje, Bresson, se sintió obligado a testificar con su cámara las cicatrices del mundo.  Viajando por Francia, España e Italia; sus temas favoritos que marcaron su carrera fueron: El marginal, El despojo, lo ilícito. En Mexico trata de capturar imágenes de personas de escasos recursos, lugares marginales de la sociedad, sus composiciones son muy rigurosas en las que muestra gestos verdaderamente significativos, en los que él mismo define como momentos reales y decisivos. 






Robert Capa
Su verdadero nombre era André Friedman, Nació en Hungria, pero se nacionalizó en Estados Unidos.  Es conocido mundialmente por ser un corresponsal de guerra, su primer reportaje fue el de la guerra civil española para la revista life. Capa, trataba de acercarse lo más que podía a la accion en los campos de batalla, él siempre decía: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.
También como fotoperiodista cubrió la 2° guerra mundial y la guerra de Indochina  o mejor conocida como Vietnam. Para Robert, era más importante capturar el momento, el drama, en el instante en que sucedían los acontecimientos. ). Robert Capa murió en la guerra de Vietnam al pisar una mina.

Inico de la fotografía


Fue el primer fenómeno referente a las cámaras fotográficas elaborado en el siglo XIX.
Este invento fue creado mucho tiempo antes que se realizara un proceso de fijación de imagen con químicos y sales minerales.
El fenómeno mostraba las imágenes invertidas, cabeza abajo. Que se  reflejaban en la pared opuesta de donde se colocaba un lente de vidrio en un pequeño agujero. Con la única entrada de luz  dentro del cuarto oscuro, ésta entrada de luz viaja en dirección diagonal hacia la cámara logrando el efecto que la pared inferior de la imagen llegue hasta la parte superior de la cámara formando la imagen del objeto.


El cuarto oscuro pasó a ser cámara oscura de forma portátil en 1730 y Juan Bautista de la Porta logró llegar hasta este invento que con el pasar del tiempo y con nuevos descubrimientos tecnológicos se mejoró llegando hasta las cámaras actuales y las que conocemos ahora por Cámaras Digitales.

¿Qué es la fotografía?

La palabra FOTOGRAFÍA, tiene un origen griego: FOTO que significa Luz y GRAFIA escrito,  que juntas forman la idea de plasmar o dibujar en luz imágenes perdurables. La fotografia fue el primer paso para el nacimiento del cine en 1890, por la misma necesidad que tenía el hombre de fijar la ilusión del movimiento.
El término fotografía fué utilizado por primera vez en 1839 por Sir John Herschel, un matemático inglés quien descubrió las sales de plata que son insolubles en combinación de otros químicos logrando que las imágenes fueran fijas y perdurables.   En 1839 inventó el papel fotográfico.
Un objetivo de la Fotografía es comunicar o transmitir un sentimiento a la persona que lo está observando.
Éstas son muestras de Fotografías capturando un panorama natural que transmiten un sentimiento de frescura y tranquilidad.